Categoría: Opinión

  • Opinión nuevo álbum Tame Impala: ¿Deadbeat marcará una nueva etapa?

    Opinión nuevo álbum Tame Impala: ¿Deadbeat marcará una nueva etapa?

    Después de cinco años desde The Slow Rush, Kevin Parker regresa con un nuevo capítulo. En esta opinión sobre el nuevo álbum de Tame Impala, titulado Deadbeat y con fecha confirmada para el 17 de octubre de 2025, analizamos todo lo que se sabe sobre este esperado regreso. Con una estética sonora distinta y un enfoque más rítmico, Tame Impala podría estar abriendo una nueva etapa creativa. Aquí te cuento lo que pienso de este nuevo lanzamiento.

    Evolución hasta Deadbeat, el nuevo álbum

    En The Slow Rush, Parker exploró el tiempo, la introspección y la nostalgia con una producción casi cinematográfica. Ahora, Deadbeat no se presenta como una secuela emocional, sino como un giro hacia el club‑psych, una combinación de psicodelia electrónica y ritmos de rave inspirados en la cultura “bush doof” de Australia Occidental.

    Para mí, la apuesta de fondo es transformar la melancolía en movimiento, lo introspectivo en corporal. Si Kevin logra equilibrar emoción y ritmo, podría estar frente a su obra más desafiante y ambiciosa hasta la fecha.

    Lo que ya sabemos — pistas, estructura y sonido

    • Grabado entre 2023 y 2025 en Fremantle y en el estudio Wave House (Injidup, Australia Occidental).
    • Compuesto por 12 canciones:
      1. My Old Ways
      2. No Reply
      3. Dracula
      4. Loser
      5. Oblivion
      6. Not My World
      7. Piece of Heaven
      8. Obsolete
      9. Ethereal Connection
      10. See You On Monday (You’re Lost)
      11. Afterthought
      12. End of Summer
    • Sencillos ya lanzados:
      • End of Summer (25 de julio de 2025)
      • Loser (3 de septiembre de 2025)
      • Dracula (26 de septiembre de 2025)
    • El álbum apuesta por sonidos de club, loops más crudos, y una vocalización más arriesgada.
    • Disponible en CD, vinilos de edición limitada y casete coleccionable.

    Este enfoque marca un cambio claro en la producción de Kevin Parker. En esta opinión sobre el nuevo álbum de Tame Impala, este giro hacia el club-psych puede ser una reinvención total..

    ¿Deadbeat es una reinvención?

    Con Deadbeat, Kevin Parker no abandona su identidad psicodélica, pero sí amplía su territorio sonoro. Aquí no hay un regreso al pasado, sino una expansión hacia lo cinético. Me entusiasma pensar en un álbum más físico, más sucio, menos sobreproducido.

    Eso sí, si se enfoca demasiado en el ritmo y olvida la carga emocional que siempre ha caracterizado a Tame Impala, podríamos estar ante un disco bien producido pero sin alma. El equilibrio entre lo bailable y lo emocional será la clave.

    Expectativas de los fans y riesgo comercial

    Tame Impala ya no es solo una banda de culto: es un fenómeno global. Eso implica una doble responsabilidad. Por un lado, hay fans que esperan una continuación de Lonerism. Por otro, está el gran público, más acostumbrado al lado pop de Currents o The Slow Rush.

    Los fans tienen mucho que esperar. Esta opinión sobre el nuevo álbum de Tame Impala parte de las pistas actuales, pero queda mucho por descubrir.

    Conclusión

    Deadbeat es un punto de inflexión. No solo por el tiempo que ha pasado desde su último álbum, sino por el tipo de sonido que parece querer explorar. La psicodelia de club no es una etiqueta fácil, pero sí una promesa de libertad creativa.

    Como fan de Tame Impala desde Innerspeaker, tengo expectativas altas pero contenidas. Si este disco logra combinar la crudeza de una rave con la profundidad emocional que Kevin Parker sabe alcanzar, podríamos estar ante uno de los grandes discos del año.

    ¿Y tú, qué esperas de Deadbeat? ¿Reinvención total o una nueva faceta del mismo genio?

  • Opinión: El auge de Disobey

    Opinión: El auge de Disobey

    La aparición de Disobey en el panorama urbano.

    En pleno 2025, la música urbana española ha encontrado en Disobey un grupo que no solo suena distinto, sino que actúa distinto. Con raíces entre Málaga y Madrid, este colectivo ha crecido con una fuerza que va más allá de los escenarios: están reinventando lo que significa conectar con una generación marcada por internet, la sátira, la estética visual y las rupturas de identidad.

    Fundados por nombres como Cybernene, yyy891, 8belial, Roomtrash6, junto al productor El Wiwi, Disobey ha desarrollado una propuesta plural que incluye trap, drill, electrónica y referencias nostálgicas de los 2010 con elementos de performance. No hacen un simple concierto: lo que ofrecen es un espectáculo inmersivo, cargado de estética digital, códigos visuales propios, humor y una comunicación directa con seguidores que se identifican con una forma de vivir el arte urbana poco convencional.

    Su crecimiento no es casualidad. El álbum Disobey Vol II (enero 2025), su constante gira por ciudades de toda España (Málaga, Madrid, Bilbao…) y su presencia potente en streaming — más de 200.000 oyentes mensuales según algunas fuentes — han consolidado su estatus. Además, su público —los “disobabys”— ya no está conformado solo por amantes del trap, sino también por quienes quieren ver transgredidas las normas, quienes buscan autenticidad en los matices, en lo visual, en lo performativo.

    Pero el ascenso de Disobey también plantea preguntas necesarias: ¿hasta qué punto su estética de internet se convierte en fetiche? ¿Dónde están los límites entre lo provocador y lo vacío? ¿Podrán mantener coherencia creativa cuando la expectativa comercial crezca? Estos interrogantes no restan mérito; al contrario, muestran la tensión creativa en la que ya se mueve Disobey. Esa tensión es precisamente lo que les da su potencia.

    En definitiva, Disobey no es simplemente “otro grupo urbano”. Es ya un fenómeno que refleja cómo las nuevas generaciones quieren hacer música —y quieren vivirla—. Con su actitud, su estética y su música, están reclamando un espacio distinto en el panorama. Y a juzgar por lo que vemos ahora, ese espacio ha venido para quedarse.

  • Opinión:¿Dónde está Cruz Cafuné?

    Opinión:¿Dónde está Cruz Cafuné?

    El artista canario lleva casi un año sin publicar ningún proyecto nuevo desde hace casi ya un año y sus fans se preguntan que puede estar haciendo el artista de Tacoronte.

    El último tema que hemos podido escuchar de Cruzzi fue en «Los niños del Afromarket 20» donde apareció como un feature más del espacio que Hide Tyson y Sokez han creado con el tiempo. Esto ha provocado que muchos de sus fans se pregunten: «¿Dónde está Cruz Cafuné?»

    Si buscamos su último proyecto individual nos tenemos que remontar a finales de octubre de 2024, donde Cruzzi publicó la versión deluxe de su EP «Blues» que se había lanzado un par de meses antes.

    Desde entonces todas sus apariciones las hemos visto a través de colaboraciones con artistas con los que ya había compartido pista como son Delaossa y Recycled J.

    Esto ha sorprendido a sus fans que, acostumbrados a una cadencia de lanzamientos relativamente regular para el proceso de creación ligado con la industria musical, han visto como ya van camino de un año sin oír ningún tema nuevo.

    Si nos fijamos en sus redes sociales podremos ver como este ha seguido con sus apariciones esperadas en los escenarios como hemos podido ver en el Concert Music Festival de Cádiz o en el Vital Eguna en Vitoria

    En estos últimos conciertos hemos podido ver una cambio tanto en su vestimenta como en su aspecto físico, ¿podría esto indicar la dirección de su próximo proyecto o será solo un cambio de estilismo? Tendremos que esperar a ver lo próximo del artista tacorontero para saberlo.

    Sin duda la expectativa por el próximo proyecto del canario está más ferviente que nunca y el próximo proyecto que firme sin duda tiene muchas papeletas de convertirse en otro banger proveniente del archipiélago canario.

    Hasta entonces sus fans pueden seguir escuchando su música a través de Spotify y Apple Music.